Walter Boudreau est un chef très apprécié de plusieurs ensembles et orchestres au Canada et à l’étranger. Compositeur prolifique, il a signé à ce jour plus d’une cinquantaine d’œuvres. Premier Prix du premier Concours National de Radio-Canada pour les jeunes compositeurs (1974), Prix Jules Léger pour la nouvelle musique de chambre (1982) et Grand Prix Paul Gilson de la communauté des radios publiques de langue française (CRPLF) à Paris en 1991. Directeur artistique et chef attitré de la SMCQ depuis 1988, son travail a été récompensé par le prestigieux Grand Prix 1991 du Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal (CACUM). En 1998, Boudreau obtenait le prix Opus du «Compositeur de l’année», décerné par le Conseil québécois de la musique. Le Conseil de Arts du Canada lui décernait en juin 2003 le Prix Molson dans le domaine des arts. Il a été en résidence au Toronto Symphony Orchestra de 1990 à 1993 et codirecteur artistique avec Denys Bouliane du Festival Musiques-au-présent de l’Orchestre symphonique de Québec de 1998 à 2000. Avec ce dernier, il a également assumé la direction artistique de La Symphonie du millénaire, une œuvre collective de 19 compositeurs montréalais, créée le 3 juin 2000 et réunissant 333 musiciens. L’immense succès de cette initiative lui a valu le prix Opus «Événement musical de l’année». Toujours avec Bouliane, en mars 2003, il mettait sur pied la première édition du festival international Montréal/Nouvelles Musiques. Sa musique a été jouée au Canada, aux États-Unis, en France, en Belgique, en Allemagne, en Pologne ainsi qu’en Finlande.
Nicolas Gilbert (né en 1979) a étudié la composition et l’analyse au Conservatoire de musique de Montréal, auprès de Michel Gonneville et de Serge Provost, ainsi qu’à l’université McGill, auprès de John Rea. Son catalogue comprend une trentaine d’œuvres de musique de chambre, de musique vocale et de musique orchestrale qui ont été entendues dans le cadre de séries de concerts et de festivals dans plusieurs pays d’Amérique, d’Europe et d’Asie. Le Conseil Québécois de la musique lui a décerné en janvier 2006 le Prix Opus de la Découverte de l’Année. Sa musique a par ailleurs été primée dans le cadre de concours internationaux (Pologne 2006 et Estonie 2003) et du Concours des jeunes compositeurs de la SOCAN (Canada, 2004, 2005, 2007). Depuis 2000, il a reçu de nombreuses bourses des conseils des arts du Québec et du Canada ainsi que du Fonds Québécois de Recherche sur la Société et la Culture. Sa musique est jouée par des ensembles tels que l’Ensemble Contemporain de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne, le Trio Fibonacci, Quasar, Constantinople, Bradyworks, Continuum (Toronto), Kaida (Amsterdam), ICE (Chicago), l’Orchestre Symphonique de Vancouver, l’Orchestre de la Radio Polonaise, l’Orchestre Symphonique National d’Estonie et par de nombreux solistes tels que Matt Haimovitz, Benjamin Carat (Lyon), Janice Jackson (Halifax) et Thomas Piercy (New-York). Nicolas Gilbert a été artiste en résidence à la radio de Radio-Canada pour l’année 2006, compositeur résident à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 2003 à 2005 et président de la société de concerts Codes d’accès de 2002 à 2004.
Compositeur instrumental et électroacousticien, André Hamel a abordé la musique par le rock. Au début des années 80, il entreprend des études en composition à l’Université de Montréal sous la direction de Serge Garant, puis de Michel Longtin avec qui il termine sa maîtrise en 1993. Les musiques d’André Hamel ont été entendues à Montréal, Toronto, Bruxelles et Sofia (Bulgarie). La plupart de ses œuvres ont été diffusées sur les ondes de Radio-Canada. En 1985, Hamel a été l’un des fondateurs de la Société des Concerts alternatifs du Québec (aujourd’hui Codes d’accès), dont il fut président de 1987 à 1990. Préoccupé par l’espace physique du son, Hamel se passionne également pour «l’espace culturel et historique». Au fil de ses créations, André Hamel a développé un concept musical qu’il nomme polyréalité ou métamusique, où il entend faire cohabiter des éléments musicaux n’ayant que peu ou pas de lien entre eux. Il est membre du collectif de compositeurs Espaces sonores illimités (ESI) et fut un des 19 compositeurs de la Symphonie du Millénaire. En 2000, le Conseil des Arts du Canada lui attribuait le Prix Joseph S. Stauffer. André Hamel a été jusqu’en décembre 2003 compositeur en résidence à la Maison du Québec à New York.
Née en Argentine en 1972, Analia Llugdar a effectué des études supérieures à l’Université Nationale de Córdoba, à l’Université Laval, puis à l’Université de Montréal où elle termine actuellement son doctorat auprès de Denis Gougeon. Plusieurs de ses œuvres ont été entendues en Europe et au Québec par des ensembles tels que le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble Contemporain de Montréal, le Duo Prémices, l’Orchestre Symphonique de Laval, le Trio Fibonacci, l’ensemble de flûte Alizé, et Les enfants terribles (concert Codes d’Accès). Certaines de ses œuvres ont été sélectionnées pour représenter le Canada dans la 52ème Tribune Internationale des Compositeurs (2006), lors des «Journées Mondiales de la Musique Zagreb 2005», et des «Journées Mondiales de la Musique Hong Kong 2007». Au cours de sa carrière de compositrice, elle a remporté plusieurs prix, notamment de l’Orchestre de l’Université de Montréal, de la SOCAN, de CBC Radio-Canada. des Jeunesses Musicales du Canada et du Conseil des Arts du Canada. Plus récemment, elle a reçu une mention au Prix Jules Léger 2006 et elle a remporté le Prix de Musique Contemporaine Québec-Flandres 2007. Toujours soucieuse de la réalité contemporaine de l’homme, Analia Llugdar s’attache à une musique caractérisée par une recherche minutieuse des sonorités et des harmonies qui traduisent à la fois un discours engagé et une subtile critique artistique du monde actuel. Même si ce témoignage artistico-musical devient plus évident dans les œuvres inspirées de textes littéraires, les pièces plus abstraites gardent intimement ce même compromis.
Né en 1979, Maxime McKinley a obtenu le Prix avec grande distinction du Conservatoire de musique du Québec à Montréal, où il a étudié la composition avec Michel Gonneville, et termine actuellement un doctorat en composition sous la direction d’Isabelle Panneton, à l’Université de Montréal. Il a également étudié à Paris auprès du compositeur Martin Matalon. Ces dernières années, ses œuvres ont été interprétées, entre autres, par le Camerata de las Américas, l’Esprit Orchestra de Toronto, New Music Concerts, le Toronto Symphony Youth Orchestra, Clavecin en concert, l’Orchestre de la francophonie canadienne, l’Ensemble contemporain de Montréal et le Trio Hochelaga. Ses œuvres ont été interprétées au Québec, ailleurs au Canada, en France et au Mexique, en plus d’être radiodiffusées sur les ondes de CBC Radio Two et d’Espace Musique de Radio-Canada. Maxime McKinley a reçu de nombreuses distinctions, dont cinq prix au concours national de la SOCAN. Il a aussi été sélectionné pour participer au Young Composers Program du Centre national des arts et à la tournée pancanadienne Génération 2006 de l’Ensemble contemporain de Montréal. Il a obtenu diverses bourses pour ses travaux, notamment du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Faculté des études supérieures de l’Université de Montréal. Il a publié des textes dans diverses revues, dont Circuit et Le Quartanier.
Né en 1974 au Nouveau-Brunswick, Pierre Michaud est professeur adjoint en composition à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Il détient un doctorat en composition de l’Université de Montréal et a effectué des études complémentaires au conservatoire slovaque Jan Levoslav Bella, à l’Université de Moncton, à l’Université Mount-Allison et à l’Institut de coordination acoustique/musique (IRCAM) à Paris dans le cadre de stages professionnels. Les œuvres de Pierre Michaud ont été entendues dans le cadre de séries de concerts et de festivals dans plusieurs villes au Canada, en Amérique centrale, en Asie et en Europe. Notons parmi les interprètes: le Quatuor Bozzini, l’ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), Susan Narucki, le Shanghai Symphony, le Winnipeg Symphony, le CBC Radio Orchestra, les Solistes de chambre de Bratislava. Sa musique a fait l’objet de diffusions nationales sur les ondes de la Radio d’État slovaque, de CBC Radio Two et d’Espace musique.
Musicienne polyvalente, la flûtiste Cléo Palacio-Quintin se consacre à une démarche artistique originale allant de l’improvisation à la composition, en passant par l’interprétation. Toujours à la recherche de nouveaux moyens d’expression, elle participe à de nombreuses premières, à des performances multidisciplinaires improvisées, et compose des œuvres instrumentales et électroacoustiques pour différentes formations. L’intégration des nouvelles technologies prend une place primordiale dans son travail de création. Diplômée en interprétation de l’Université de Montréal en 1997, elle poursuit ensuite des études en composition en Argentine, puis s’établie en Hollande pendant près de quatre ans où elle se spécialise en électroacoustique et développe son hyper-flûte. Branchée à un ordinateur à l’aide de capteurs électroniques, cette nouvelle flûte permet à la compositrice de créer des univers sonores électroacoustiques. Au cours des dernières années, ses œuvres ont été présentées dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique, interprétées par elle-même ou par divers ensembles. Cléo Palacio-Quintin a bénéficié de l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada à plusieurs reprises. Elle débute présentement un doctorat en composition à l’Université de Montréal en collaboration avec le département Music Technology de l’Université McGill, grâce à une bourse du Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture.
Native de Sherbrooke, Isabelle Panneton a étudié au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, où elle a obtenu les premiers prix de contrepoint, d’harmonie et de fugue, ainsi que des Premiers Prix d’analyse musicale et de composition. De 1984 à 1987, elle a effectué un séjour de trois ans en Belgique où elle s’est consacrée exclusivement à la composition sous la direction de Philippe Boesmans. Elle compte à son catalogue une vingtaine d’œuvres qui ont été diffusées tant au Québec qu’à l’étranger. En 1985, elle recevait un prix de musique de chambre au concours national de la SOCAN et son œuvre Voilage fut choisie pour représenter le Canada à la Tribune internationale des jeunes compositeurs à Paris. Elle est professeure agrégée à la Faculté de musique de l’Université de Montréal depuis 1995 et membre du comité artistique de la SMCQ depuis 1996.
Serge Provost a fait ses études musicales au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, principalement dans la classe de Gilles Tremblay, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Claude Ballif. Il a également été stagiaire au cursus de composition de l’IRCAM en 1995-96. Ces dernières années, on a pu entendre plusieurs créations de Serge Provost, dont L’Adorable verrotière — mention spéciale du jury au Prix Italia 1993 -, La Cloche du temple, pièce imposée au Concours international de musique de Montréal, ainsi que Le Vampire et la Nymphomane, œuvre qui lui a mérité le prix Opus 1997 du Conseil québécois de la musique dans la catégorie «Création de l’année». Serge Provost est professeur de composition et d’analyse musicale au Conservatoire de musique du Québec à Montréal.
La SMCQ vit au rythme effervescent de la création musicale depuis maintenant plus de quarante-cinq ans. Avec ses concerts réguliers, sa Série hommage, son Festival international et ses activités jeunesse, elle est à la fois une tribune pour les compositeurs d’aujourd’hui et une fenêtre ouverte sur la création pour tous.
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jeudi 28 mars 2013. Conception et mise à jour: DIM.